Караваджо, Франсиско де Гойя, Сальвадор Дали, Диего Веласкес, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Клод Моне, Фрида Кало, Мэри Кэссетт: можно еще долго продолжать этот список тех мужчин и женщин, которые на протяжении веков создавали шедевры. Их работы богаты историей, страстью и чувствами. Но помимо символизма, заключенного в каждом полотне, курьезы картин открывают оригинальные и очень интересные вещи. Итак, интересные факты о самых известных картинах.
Версии Моны Лизы Леонардо да Винчи
Это произведение на протяжении веков привлекает интерес любителей искусства и исследователей, которые всегда находят в нем новые нюансы. Но среди наиболее поразительных и любопытных фактов следует отметить то, что за четыре долгих года, которые автор вложил в этот портрет, он, кажется, разработал несколько версий. Фактически исследования полотна Моны Лизы проводились с помощью рентгеновских лучей, инфракрасного света и лазерных лучей. В результате выяснилось, что под поверхностью, которую можно увидеть сегодня, существуют еще три предыдущие версии.
Личная история Герники, Пабло Пикассо
От своих любовниц до возможных когнитивных расстройств, Пабло Пикассо всегда был персонажем, вокруг которого всегда царила атмосфера противоречий. Но что неоспоримо, так это его мастерство в живописи. В «Гернике», своей самой известной работе, живописец отражает сцены и ужасы войны. Полотно было вдохновлено бомбардировкой, произошедшей в городе Герника, Бискайя, 26 апреля 1937 года. Этими военными действиями командовали немецкие войска. Но к любопытным фактам о картине можно отнести то, что Герника помимо глобальной символики рассказывает еще и личную историю. На поразительном полотне, написанном за семь недель, появляются три женщины. Хотя явных подтверждений этому нет, считается, что эти персонажи были намеком на личную жизнь художника. В то время Пикассо был любовником Доры Маар (которая фотографировала весь процесс рисования), но был женат на другой женщине, а от третьей ждал ребенка. Так что триада на полотне считается отражением его личной ситуации.
Ноги Иисуса на картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Это одно из наиболее воспроизводимых полотен в истории, учитывая его огромную религиозную ценность. Любопытно то, что в этой работе в первоначальной версии она была несколько шире. Леонардо да Винчи нарисовал на ней ноги Иисуса. Так почему же они теперь не видны? В 1652 году, когда велись работы в помещении, где выставлялась картина, полотно было повреждено. Тогда было принято решение обрезать поврежденную часть картины.
Постоянство памяти, кусок сыра Сальвадора Дали
На протяжении всей истории существует множество диковинных картин, но некоторые из них особенно интересны. Так обстоит дело с «Постоянством памяти», знаменитым полотном Сальвадора Дали, также известным как «Мягкие часы». Образ этой картины настолько силен, что не требует особых пояснений. Но немногие знают о том, что вдохновение написать картину пришло после того, как Дали увидел, как кусочки сыра Камамбер плавятся под солнцем.
Авиньонские девицы Пабло Пикассо были не просто девушками
Еще один любопытный факт о картинах, который бросается в глаза, связан с известной работой Пабло Пикассо «Авиньонские девицы». Это полотно в абстрактном стиле, на котором изображены фигуры пяти проституток Барселоны. Чтобы наконец перейти к холсту, Пикассо сделал более сотни предварительных рисунков. Его первоначальным намерением было сделать фигуру в конце картины мужчиной, а не женщиной. Но почему он передумал и нарисовал пятую девицу? Потому что он нашел идеальное название для картины, и если бы он нарисовал мужчину, ему пришлось бы его менять.
Строительные леса Сикстинской капеллы Микеланджело
Этот любопытный курьез связан не с самой картиной, а с процессом над созданием ее. Если рисовать на холсте – задача непростая, можете ли вы представить, насколько сложно рисовать на потолке купола? Для этого Микеланджело создал специальные леса, которые остались прикрепленными к стенам Капеллы. Только так он смог достичь высших точек, где мы находим самые изысканные детали его творения.
Повседневная сцена в американской готике, Грант Вуд
«Американская готика» Гранта Вуда, одна из самых знаковых картин современности, воспроизводилась бесконечно, даже пародировалась в аудиовизуальных средствах массовой информации. Фермер со своей дочкой проявляют себя с холодным и несколько враждебным выражением лица. В руке он держит вилы. Картина ассоциируется с неуверенностью и страхом, но ее вдохновением послужила гораздо более повседневная и менее напряженная сцена. Моделью художника были его дантист и сестра, которые не вызывали у него страха.
Варианты «Крика» Эдварда Мунка
Многие произведения, которые сегодня являются легендами мира искусства, вышли не с первой попытки. Именно так обстоит дело с «Криком» Эдварда Мунка. Чтобы достичь окончательной версии, которая стала всемирно популярной, потребовалось пять попыток. Первые две картины были на картоне, с использованием темперы и мелков. Третья была выполнена пастелью, а четвертая — черно-белой литографией. Наконец, это была пятая репродукция «Крика», ставшая вечной метафорой человеческих страданий.
Наука, лежащая в основе «Поцелуя», Густав Климт
Еще одна из популярных картин в истории искусства — «Поцелуй» Густава Климта. Сцена на этом полотне рассказывает о романтике, любви и страсти. Но оказывается, что в работе также есть послания, связанные с наукой. Климта пригласили в Венский университет для создания картин на медицинские темы. Влияние на художника было мощным. В те годы Карл Ландштейнер, крупный ученый этого учреждения, который открыл группы крови, усердно работал над изучением переливания крови. А если вы подойдете к картине и внимательно посмотрите на любопытные узоры, нарисованные на платье женщины, вы оцените их настоящий смысл: это чашки Петри, полные клеток.
Личность «Девушки с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Это полотно, известное также как «Девушка с тюрбаном», «Голландская Мона Лиза» и «Северная Мона Лиза», является шедевром Яна Вермеера. На протяжении многих лет личность красивой молодой женщины, снявшейся на портрете, оставалась загадкой для поклонников и исследователей. Но позже личность девушки была раскрыта: это была дочь художника.
Искусство — одно из самых совершенных способов выражения, на которые способен человек, и в необычных картинах мы можем оценить его. Видение, чуткое сердце, острота, техника и страсть — вот инструменты, с помощью которых эти художники изменили мир и оставили наследие. Если вам нужно немного больше творческого вдохновения, эти факты пробудят вашу чувствительность.
